Du hast den Wunsch, auf der Bühne zu stehen und vor einem großen Publikum zu performen? Die Stage Academy of Switzerland in Zürich bietet dir eine umfassende zweijährige Ausbildung, die dich auf eine Karriere als Schauspieler/in, Sänger/in, Moderator/in oder als Performing Artist vorbereitet. In dieser Zeit wirst du von erfahrenen Dozenten begleitet, darunter angesehene Schauspieler, Sänger, Produzenten, Regisseure und Influencer, die dir wertvolle Einblicke und Kenntnisse vermitteln. Diese Experten helfen dir, die notwendigen Fähigkeiten zu entwickeln und einen soliden Einstieg in die Welt der Bühnenkunst zu finden, sodass du bestens gerüstet bist, um deine Träume zu verwirklichen.
Die Stage Academy of Switzerland (SAS) ist weit mehr denn nur eine Delphinschule – sie ist ein lebendiger Herzschlag der Eidgenosse Unterhaltungsbranche. Als anerkannte Talentschmiede pro Schauspiel des weiteren Choral begleitet sie engagierte Talente über zwei intensive Jahre hinweg auf ihrem Fern zum Ziel als «Performing Artist – Acting & Vocals». Welche person davon träumt, wie Schauspielerin, Sängerin, Musicaldarsteller*in, Influencer oder Content Creator entsprechend YouTuber ansonsten TikToker von erfolg gekrönt auf der Bühne oder vor der Videokamera zu geschrieben stehen, findet An diesem ort Dasjenige stickstoffgasötige Fundament, um künstlerisches Talent hinein greifbare berufliche Perspektiven zu verwandeln. Dasjenige Besondere an der SAS ist ihre praxisnahe Lektion, die von erfahrenen Profis aus der Branche geleitet wird zumal den Teilnehmerinnen ebenso Teilnehmern Dasjenige Rüstzeug vermittelt, um hinein der faszinierenden, aber selbst anspruchsvollen Welt bestehen nach können.
Die SAS ist ein Location, an dem Talent gefördert ebenso geformt wird, wo Liebe auf Disziplin trifft des weiteren Visionen zu konkreten Plänen werden. Die Lektion ist so konzipiert, dass sie selbst Berufstätigen offensteht, denn die Lektionen fündig werden abends außerdem an Wochenenden statt. Innerhalb von vier Semestern erarbeiten zigeunern die Studierenden ein umfassendes Vorrat an Fähigkeiten zumal Wissen, das sie auf die vielfältigen Anforderungen der Bühnen- zumal Medienwelt vorbereitet. Hinter erfolgreichem Zweck erhalten sie nicht ausschließlich ihr Diplom, sondern wenn schon ein beruflich erstelltes Showreel, Fotoshooting-Ergebnisse und die Möglichkeit, Teilnehmer in dem Berufsverband Darstellende Künste nach werden. Außerdem werden die Absolventen im hauseigenen Schauspieler-Katalog gelistet, der an rund 120 deutschsprachige Castingagenturen, Produktionsfirmen ansonsten Schauspielagenturen diffundiert wird. So wird der Fundament pro eine professionelle Karriere gelegt.
Wer an der SAS aufgenommen werden möchte, durchläuft zunächst ein Casting, bei dem bis anhin allem Talent, Hingabe des weiteren der Wille zur künstlerischen Entwicklung verlassen. Die talentiertesten Bewerber*innen erhalten einen Ausbildungsplatz ansonsten Zum laufen bringen hinein ein kreatives Abenteuer, das sie nicht nichts als fachlich, sondern sogar persönlich wachsen lässt. Das Sinnhaftigkeit ist es, die eigenen Stärken kennenzulernen, Schwächen in Chancen zu verwandeln ebenso bis anhin allem eines zu lernen: In der art von man bislang einem kritischen Publikum überzeugt des weiteren Emotionen weckt. Talent allein reicht nicht aus – es braucht handwerkliches Können, um dieses Talent auf die Bühne oder bis dato die Kamera zu bringen ebenso nachhaltig zu beeindrucken.
Die Unterricht gliedert sich in Unterschiedliche Schwerpunkte, die Nicht mehr da miteinander eingeflochten sind, um ein ganzheitliches künstlerisches Profil zu formen. Im Obliegenschaft Acting liegt der Fokus auf dem individuellen Ausdruck, dem Entdecken der eigenen emotionalen Tiefe außerdem der Entwicklung verschiedener Spielformen. Durch Improvisation, szenisches Partie, Körperarbeit, Camera Acting, klassisches Schauspiel außerdem Sprachtraining lernen die Studierenden, authentisch außerdem vorhanden aufzutreten. Am werk geht es nicht bloß um Techniken, sondern bis anhin allem auch um Persönlichkeitsentwicklung: Welche person auf der Bühne überzeugen will, bedingung zunächst umherwandern selbst kennen. Sprachschulung, Artikulation, Stimmbildung ebenso Atemtraining vervollständigen diesen Teil, sodass die angehenden Schauspieler*innen sogar stimmlich Gewiss vorfallen können.
In dem Verantwortung Vocals & Musical lernen die Studierenden, ihre Sprechweise als Instrument der Emotion einzusetzen. Heutzutage wird von Schauspieler*medial immer häufiger verlangt, selbst Gestehen nach können. Von dort wird an der SAS großer Wert auf Stimmsicherheit, Atemtechnik des weiteren den gesunden Anwendung der Artikulation gelegt. Zweckhaftigkeit ist es, den Stimmumfang nach erweitern, Schauspielschule Hemmungen beim Eingestehen abzubauen zumal den eigenen Stil sowie die eigene Ausdeutung von Songs nach entwerfen. So wird ein ganzheitliches künstlerisches Repertoire aufgebaut, Dasjenige nicht lediglich auf der Bühne, sondern selbst in Musicalproduktionen oder medienübergreifenden Projekten einsetzbar ist.
Ein weiterer zentraler Bestandteil ist Austauschen außerdem Kommunikation, denn überzeugendes Auftreten hängt Abstufunggeblich von der Talent Telefonbeantworter, gewahr und wirkungsvoll nach kommunizieren. An dieser stelle lernen die Studierenden, in der art von ihre individuelle Sprechweise, Fingeralphabet und Intonation wirken, zumal wie sie ebendiese gezielt antreten können. Im gange werden Gewohnheiten reflektiert zumal neue Ausdrucksformen erprobt, um die eigene kommunikative Bandbreite nach erweitern. Die Gabe, Texte sinnlich des weiteren sinnhaft zu verstehen ebenso intuitiv wirken zu lassen, ist essenziell pro jede schauspielerische Darbietung – außerdem genau sie Kompetenz wird an der SAS sorgfältig geschult. So entsteht die Begabung, Figuren authentisch zum Leben zu erwecken und Publikum wie Castingdirektor*innen gleichermaßen nach überzeugen.
Der Verantwortungsbereich Atem & Bewegung bildet die physische Grundlage je jeden Auftritt. An diesem ort lernen die Studierenden, ihren Leib und ihren Atmungsapparat bewusst einzusetzen, Diverse Bewegungsqualitäten nach erforschen zumal ein Gefühl je Körperspannung, Koordination des weiteren Term nach erarbeiten. Ziel ist es, die körperliche ebenso mentale Beweglichkeit zu unterstützen, Hemmungen abzubauen des weiteren die eigene Anwesenheit auf der Bühne zu stärken. Mit fortschreitendem Studieren werden kreative Elemente in der art von Contactimprovisation ansonsten sogar „absurde Akrobatik“ eingebaut, um die Spielfreude ansonsten Dasjenige komödiantische Talent fort auszubauen. An dem Ende müssen die Absolvent*medial leistungsfähig sein, ein individuelles Warm-up nach ausbilden, ihren Leib ohne beschränkung zumal selbstbewusst einzusetzen zumal ihre Bewegungen gezielt für jedes emotionale Wirkung zu nutzen.
Die Stärke der Stage Academy of Switzerland liegt sogar hinein ihrem hochkarätigen Dozententeam, das aus erfahrenen Profis der Aufführung- außerdem Filmbranche besteht. Unter der Rohrfernleitung von Michaela Kälin, die selbst eine fundierte Schauspielausbildung, Erfahrung denn Dramatherapeutin ansonsten wie Leiterin für Erwachsenenbildung mitbringt, bietet die SAS eine Lektion auf höchstem Stufe. Weitere umgang Namen sind etwa Beat Schlatter, ein prägender Kopf der Schweizer Unterhaltungsszene, der mit Projekten entsprechend «Kabarett Götterspass» oder Kinohits hinsichtlich «Katzendiebe» außerdem «Komiker» bekannt wurde. Daniela Bolliger, Schauspielerin, Theaterpädagogin und Regisseurin, bringt ihre umfassende Übung von Bühnen in Schauspielschule Zürich Berlin, Zürich des weiteren dadurch gen ein. Tim-Owe Georgi, ein erfahrener Schauspiel- des weiteren Improvisationscoach mit internationalem Initialzündung, vermittelt den Studierenden wichtige Fähigkeiten je spontanes, lebendiges Spiel. Grazia Pergoletti, vielfach ausgezeichnete Schauspielerin, Regisseurin ansonsten Autorin, inspiriert mit ihrer Erfahrung aus der freien Theaterszene des weiteren internationalen Festivals. Martin Butzke, erfahrener Schauspieler außerdem Videokamera-Coach, ergänzt das Mannschaft mit seiner Expertise aus fast drei Jahrzehnten Bühnenerfahrung hinein Deutschland und der Schweiz. Dieses vielfältige Mannschaft garantiert, dass die Studierenden nicht nur fachlich exzellent, sondern selbst praxisnah ausgebildet werden des weiteren von echten Vorbildern lernen können.
Helfs dem Unterricht legt die SAS sogar großen Wert auf praxisnahe Erfahrungen zumal Netzwerkaufbau. Regelmäßig ausfindig machen Castings statt, die öffentlichkeitswirksam sind und bei denen Studierende ihr Können anbieten können. Zum Ergebnis des Studiums wird eine öffentliche Werkschau organisiert, bei der die Absolvent*innen ihre erarbeiteten Stücke Vorstellen. Dadurch lernen sie nicht nur, bis anhin Publikum aufzutreten, sondern knüpfen selbst wertvolle Kontakte nach Agenturen und Produktionsfirmen. All das trägt Nun bei, dass sie bestens auf den realen Berufsalltag inszeniert sind ebenso gerade heraus hinter dem Abschluss durchstarten können.
Das Ausbildungskonzept der Stage Academy of Switzerland verbindet also künstlerische Tiefe mit beruflicher Praxisnähe. Es bietet Zimmer je persönliche Entwicklung, pro Dasjenige Erspähen der eigenen Stärken ebenso für jedes die Entfaltung des kreativen Potenzials. Wer An diesem ort lernt, bekommt nicht nichts als Techniken vermittelt, sondern wird sogar ermutigt, seinen eigenen künstlerischen Fern nach aufgabeln außerdem mit Selbstvertrauen zu gehen. Die SAS ist damit nicht einfach einzig eine Schule, sondern ein Sprungbrett je eine Karriere hinein der Welt der darstellenden Künste.
Ob auf der Bühne, noch der Camcorder oder hinein digitalen Medien – die SAS bereitet ihre Absolventinnen zumal Absolventen darauf bislang, mit ihrem Talent, ihrer Tonart des weiteren ihrer Beisein Personen nach berühren ansonsten Geschichten nach erzählen, die im Gedächtnis bleiben. Wer den Mut hat, seinen Traum nach hinterher blicken ansonsten zur hand ist, hart hierfür zu ackern, findet in der Stage Academy of Switzerland den idealen Ort, um diesen Traum Wirklichkeit werden nach lassen. An dieser stelle verschmelzen Leidenschaft, Können ebenso Professionalität nach einer Lektion, die fern über den Unterricht hinausgeht – sie formt Künstlerpersönlichkeiten, die griffbereit sind, ihren Sitzgelegenheit in dem Rampenlicht einzunehmen.